如何在画展中摆脱“看不懂”的焦虑？五大技巧助你轻松欣赏艺术

在当今快节奏的生活中，很多人都曾在艺术展览中感到无所适从，面对那些抽象的画作时，常常忍不住发出“我看不懂”的感叹。艺术史家巫鸿在最近的采访中提到，现代人因为缺乏图像教育，往往在欣赏艺术时变得“视盲”。这一现象在欣赏西方绘画时尤其明显。为此，日本国立西洋美术馆近期推出的展览“西方绘画，从何看起？从文艺复兴到印象派”，正是对这一问题的有力回应。通过此展览，观众不仅可以通过独立展品获得审美体验，更能在整体上搭建理解艺术的框架，提供方法论上的启发。

本次展览由美国圣地亚哥艺术博物馆与日本国立西洋美术馆联合策划，展出88件作品，涵盖了文艺复兴、巴洛克、18世纪和19世纪四个章节，展现了近600年来西方美术的发展历程。展览的英文标题“Emulation and Admiration”（效仿与赞赏）恰如其分地揭示了艺术欣赏的双重性，表明了观众在面对艺术作品时，既是观察者也是参与者。

展览的前言明确表示，展览旨在为观众提供最佳的理解体验与观展乐趣。通过展品的对比，观众不仅可以欣赏到不同艺术风格的魅力，还能在作品间产生新的对话。比如，胡安·桑切斯·科坦的《榅桲、卷心菜、甜瓜和黄瓜》，作为西海岸历史最悠久的艺术机构之一的首次亮相，给观众带来了极大的视觉享受与思考。展览的开头，乔托与乔尔乔内的两幅画作展现了北美对欧洲艺术的珍稀收藏，令人印象深刻。

然而，展览所带来的不仅仅是视觉上的震撼，更在于其背后的策展理念和阐释手段。著名文化评论家苏珊·桑塔格在其名作《反对阐释》中指出，西方文化中的“阐释”往往简化了艺术作品的复杂性，导致观众忽视了作品本身的感性意义。这种现象在艺术欣赏中表现得尤为明显，许多观众在面对作品时，首先想到的往往是“这幅画表达了什么？”而不是“我从中感受到什么？”

展览“西方绘画，从何看起？”的可贵之处在于，它并没有仅仅围绕个别作品展开阐释，而是从整体出发，引导观众理解展览的核心理念。展览中设置的文字说明，巧妙地将“如何欣赏艺术”的问题提上日程，帮助观众在观展过程中克服焦虑。在展厅入口处，一块写着“DOKOMIRU”（即日语“从何看起”的罗马拼音）的展板，给出了三条观展贴士：

比较展厅内的作品，寻找它们之间的异同； 关注散布在展厅各处的提示，深入探索感兴趣的作品； 在最后一个展厅回溯整个观展体验，分享自己的感想。这三点不仅是策展理念的总结，也是对观众“如何理解展览”的有效指引。展览本身就是一种视角，理解展览的视角有助于我们把握策展人选择和组织展品的逻辑。通过对照的方式，观众可以更清晰地理解艺术史中的特定阶段、流派和现象。

展览的文字层级设计也颇具匠心。通常，博物馆的展览文字分为前言、部分、单元、展品组等层级，而本次展览将这些层级的说明文字压缩为同一块展板，形成36个小主题，强化了展览说明文字的背景交代功能。相比之下，这种做法更能引导观众关注作品本身，而不是被展品说明所束缚。例如，乔托的画作《圣父与天使》旁边的展板提问：“为什么这些画不是四方形的？”而答案则在一旁的展板中给出，鼓励观众先进行思考，延迟满足观众对答案的渴望，保护了观众对艺术的直观感受。

当然，这种展览设计也有其不足之处。由于层级压缩，单块展板的文字量可能超过普通观众的注意力阈值，给观展者带来耐力上的挑战。但展览的最后，通过邀请观众分享自己认为有趣的部分，形成了一个趣味性闭环，强化了观众的互动体验。

总结而言，以下几点可以帮助观众更好地欣赏展览和艺术作品：

阅读前言：展览的前言是理解其核心理念的关键，花时间仔细阅读可以帮助你在观展时找到线索。 减轻焦虑：面对不懂的艺术作品时，放下羞耻和焦虑，接受艺术欣赏本身就是一个学习和探索的过程。 加强感受：在观看作品时，不必急于寻找其象征意义，先关注作品带给你的情感体验。 回溯体验：在观展后，试着回忆展览中的困惑和收获，将其延展为进一步学习的动力。展览“西方绘画，从何看起？”让我们意识到，艺术欣赏不是一个自然而然的过程，而是需要有效的阐释框架来帮助我们深入理解。博物馆和美术馆应当通过合理的策展方式，减轻观众在面对艺术作品时的焦虑，让他们更专注于当下的感受与体验。正如这次展览所示，艺术不仅仅是知识的载体，更是感受与体验的源泉。通过这些方法，我们可以更轻松地欣赏艺术，摆脱“看不懂”的焦虑，享受艺术带来的美好与启发。返回搜狐，查看更多